20 Марта 2018
1067
Две картины
Телеграм канал Арт-Ланч делится с нами размышлениями о высоком. Предлагаем ознакомиться с двумя тематическими картинами: «Степь. Нива» и «Бабушкин сад (усадьба в Пущино)».
Архип Иванович Куинджи, «Степь. Нива», 1875 год.
Если вам доводилось когда-нибудь оказаться посреди поля или степи в сухой и колючий летний зной, то вы, наверняка, «погрузитесь» в эту картину полностью, почувствуете её всем телом. Стоя напротив работы Куинджи вам будет казаться, что вы вдыхаете тот самых тёплый и полный пыли воздух.
Эта картина внушает чувство абсолютного спокойствия и умиротворенности. Здесь изображены обширные поля пшеницы, уже созревшей и давшей тяжелые, налитые колоски. Между двумя полями проложена широкая дорога, которая видна нам не полностью – она уходит вдаль под углом от зрителя. По ней идет босая женщина.
Поля уходят прямо в небо, образуя в месте соединения легкую голубоватую дымку, плавно переходящую в облака в высоком небе. Очень смутно можно различить на горизонте силуэт ветряной мельницы и очень далекие строения на склоне. В небе парит довольно крупная белая птица, широко раскинувшая крылья. И я смею предположить, что в украинских степях это, скорее всего, аист – символ домашнего благополучия, процветающего и хлебосольного дома. (Еще он может в клюве нести ребёнка, но это не точно)
Вообще, от всего полотна веет звенящей тишиной, необыкновенной и совершенно неповторимой. И, если вам доводилось когда-нибудь оказаться посреди поля или степи в сухой и колючий летний зной, то вы, наверняка, узнаете эту тишину. Мне доводилось.
Васильев Олег Владимирович, «Бабушкин сад (усадьба в Пущино)», 1990 год.
Современное поколение почти не знакомо с художником Олегом Васильевым. А, меж тем, работы Олега Васильева выставлялись в крупнейших галереях (например, в Saatchi Gallery) и уходили за рекордные суммы с аукционов (468,5 тысячи фунтов стерлингов, Sotheby’s 12.03.2008).
С тех пор, как в начале 90-х художник уехал жить в Соединенные штаты, и вплоть до 2004 года, в России было мало что известно о его творчестве широкой аудитории. В 2004–2005 годах Государственная Третьяковская галерея и Русский музей совместно с «Kolodzei Art Foundation» (США), представили первую полномасштабную персональную выставку Олега Васильева в России — «Память говорит (темы и вариации)», объединившую в экспозиции работы и советского периода, и 1990-х, и 2000-х годов.
«Бабушкин сад» Васильева перекликается с полотном Поленова «Бабушкин сад», но говорить о «копировании» совершенно невозможно. Часто Васильев создавал свои работы, условно говоря, для того, чтобы зритель научился воспринимать каждое произведение в контексте всего творческого поиска художника. Картина очень сильная и притягательная. Ее невозможно не заметить, она мгновенно бросается в глаза и магнитит зрителя. Это больше, чем просто гиперреализм, работы Васильева — это всегда синкретизм его впечатлений, облачных образов и оригинального воплощения.
«Чтобы любить Моне, не надо проклинать Левитана. И если я люблю Пикассо, то Репин тоже не обязательно плохой», — Олег Васильев.
@bez_obid
Архип Иванович Куинджи, «Степь. Нива», 1875 год.
Если вам доводилось когда-нибудь оказаться посреди поля или степи в сухой и колючий летний зной, то вы, наверняка, «погрузитесь» в эту картину полностью, почувствуете её всем телом. Стоя напротив работы Куинджи вам будет казаться, что вы вдыхаете тот самых тёплый и полный пыли воздух.
Эта картина внушает чувство абсолютного спокойствия и умиротворенности. Здесь изображены обширные поля пшеницы, уже созревшей и давшей тяжелые, налитые колоски. Между двумя полями проложена широкая дорога, которая видна нам не полностью – она уходит вдаль под углом от зрителя. По ней идет босая женщина.
Поля уходят прямо в небо, образуя в месте соединения легкую голубоватую дымку, плавно переходящую в облака в высоком небе. Очень смутно можно различить на горизонте силуэт ветряной мельницы и очень далекие строения на склоне. В небе парит довольно крупная белая птица, широко раскинувшая крылья. И я смею предположить, что в украинских степях это, скорее всего, аист – символ домашнего благополучия, процветающего и хлебосольного дома. (Еще он может в клюве нести ребёнка, но это не точно)
Вообще, от всего полотна веет звенящей тишиной, необыкновенной и совершенно неповторимой. И, если вам доводилось когда-нибудь оказаться посреди поля или степи в сухой и колючий летний зной, то вы, наверняка, узнаете эту тишину. Мне доводилось.
Васильев Олег Владимирович, «Бабушкин сад (усадьба в Пущино)», 1990 год.
Современное поколение почти не знакомо с художником Олегом Васильевым. А, меж тем, работы Олега Васильева выставлялись в крупнейших галереях (например, в Saatchi Gallery) и уходили за рекордные суммы с аукционов (468,5 тысячи фунтов стерлингов, Sotheby’s 12.03.2008).
С тех пор, как в начале 90-х художник уехал жить в Соединенные штаты, и вплоть до 2004 года, в России было мало что известно о его творчестве широкой аудитории. В 2004–2005 годах Государственная Третьяковская галерея и Русский музей совместно с «Kolodzei Art Foundation» (США), представили первую полномасштабную персональную выставку Олега Васильева в России — «Память говорит (темы и вариации)», объединившую в экспозиции работы и советского периода, и 1990-х, и 2000-х годов.
«Бабушкин сад» Васильева перекликается с полотном Поленова «Бабушкин сад», но говорить о «копировании» совершенно невозможно. Часто Васильев создавал свои работы, условно говоря, для того, чтобы зритель научился воспринимать каждое произведение в контексте всего творческого поиска художника. Картина очень сильная и притягательная. Ее невозможно не заметить, она мгновенно бросается в глаза и магнитит зрителя. Это больше, чем просто гиперреализм, работы Васильева — это всегда синкретизм его впечатлений, облачных образов и оригинального воплощения.
«Чтобы любить Моне, не надо проклинать Левитана. И если я люблю Пикассо, то Репин тоже не обязательно плохой», — Олег Васильев.
@bez_obid
Темы:
художники
