Разделы: Художники 
16 Сентября 2016
2528

Джотто ди Бондоне

 «Если я видел дальше других, то потому, что стоял на плечах гигантов»
— Исаак Ньютон

Не исключено, что видный ученый и не говорил эту фразу (можно пошутить на тему «этим Ньютоном был Альберт Энштейн»). Тем не менее, она как нельзя лучше подходит для описания творчества художников эпохи Возрождения: они были новаторами, экспериментаторами и гениями, однако почву для Ренессанса подготовил Джотто ди Бондоне, более известный просто как Джотто.

Биограф конца XVI века Джорджио Вазари описывал работу Джотто «как разрыв с традициями византийского искусства и начало современной школы живописи, недооценённой на протяжении двухсот лет».

Рождение и становление флорентийского живописца долгое время было окутано туманом неизвестности, однако, согласно последним исследованиям, Джотто был рожден в июле 1266 года в приходе Санта Мария Новелла в семье кузнеца Бондоне (согласно летописям, весьма уважаемого горожанина). Умер Джотто в возрасте 71 года, 8 января 1337 (об этом пишет в своих мемуарах душеприказчик художника, банкир Джованни Виллани).

Загадкой остается раскрытие таланта художника: по сведениям средневековых историков, его заметил Чимабуэ и взял в свои ученики. Современные ученые считают это не более чем литературный мифом, однако известно, что оба они занимались росписью церкви Сан Франческо и Джотто превзошел именитого коллегу.

Путь художника начался в Риме, где он служил священником. По итогам современных исследований известно, что свой первый крупный заказ Джотто получил на роспись верхней церкви Святого Франциска в Ассизи, к исполнению которого он приступил в 1288 году. Его рукам принадлежали, ко всему прочему, фрески с изображениями Исаака и Иакова, которые ранее относили кисти других авторов. Однако использование специфических приемов, построение композиции и формы светотени, а также очевидные параллели с образом Иоанна из церкви Санта Мария Новелла, позволили с уверенностью утверждать, что роспись ассизского храма является результатами трудов раннего периода творчества художника. В общей сложности, кисти Джотто в церкви принадлежат 28 фресок.
0/0

За нижнюю церковь Джотто взялся намного позже — в 15-20 годах XIV века, о чем свидетельствует уже устоявшийся стиль фресок на тему жизни Христа и его распятия, а также хвалебные фрески в честь христианских благодетелей: Послушания, Благоразумия и Смирения, а также сцен из жизни святого Франциска. Искусствоведы отмечают, что несмотря на торжественность сцен, все они наполнены внутренним светом и легкостью, создающими ощущение покоя и умиротворения у прихожан, что не свойственно тяжелой и гнетущей атмосфере ликов святых в византийской иконописной традиции. Во многом, этому способствует цветовая палитра произведений — преобладание пастельных оттенков желтого, зеленого и розового.



Фрески из Капелла-дель-Арена считаются вершиной творческого развития Джотто. Они были написаны в 1303-1305 годах по заказу сановника из Падуи Энрико Скровеньи. Джотто также приписывается архитектура Дель Арены, однако этот вопрос остается открытым. К своей работе художник привлекал и учеников, но это никак не повлияло на общую композицию из 36 фресок, посвященных страстям Христовым. Все они были выполнены с поразительным для того времени чувством объема и динамики, чему способствовало как освещение, так и расположение отдельных эпизодов в пространстве.



Следующей вехой в жизни художника является мозаика «Навичелла», украсившая атриум базилики Святого Петра в 1310 году по заказу кардинала Якопо Стефанески. Именно эта работа принесла Джотто славу мастера «живого» изображения в масштабах всей Италии.

Также Джотто принадлежат роспись капеллы в базилике Санта Корче, выполненной в технике альсекко (по сухой штукатурке) приблизительно в 1320 году, когда мастер уже находился под влиянием авиньонской школы и утонченной стилистики работ ее адептов. В это же время художник становится членом Корпорации врачей и аптекарей Флоренции, что позволяет ему получить доступ к лучшим материалам для красок.



К концу десятилетия Джотто также создает фрески капеллы Барди, уже как именитый автор и титулованный учитель. В это же время начинается неапольский период художника, однако большая часть работ, выполненных им в Неаполе, не сохранились. Также художник создал художественное убранство личной капеллы Роберто Анжуского, короля неапольского, а 20 января 1330 года живописец стал придворным художником.

Вершиной карьеры Джотто стало назначение на должность главного архитектора Флоренции в 1334 году. Он лично руководил строительством новых крепостных стен, моста и кампанилы собора Санта Мария-дель-Фьоре. В этом же соборе Джотто был похоронен.

Впрочем, Джотто был известен не только как создатель фресок, но и как автор множества распятий, алтарей и иконостасов, написанных либо в соавторстве с другими художниками, либо своими учениками. Работы были выполнены в технике станкового мольберта, традиционной для иконописи Византии: доска из «простых» пород дерева (чаще всего, тополь) обклеивалась тканью, покрывалась гипсом, позолотой и краской по ранее начерченным контурам изображения.

Внушительных габаритов (6-метровый) расписной крест, созданный Джотто в конце XIII-го века, исследователи также относят к раннему периоду творчества. Он является нетипичным для творчества Джотто — Иисус на нем выглядит слишком физиологично и приземленно, что многими современниками воспринималось чуть ли не как кощунство. И в то же время, он послужил эталоном, на который еще долго ориентировались в изображении подобных сцен.



Состояние другого произведения этого периода, «Мадонна с младенцем и двумя ангелами» из церкви Сан-Джорджо-алла-Коста, находится, увы, в крайне плохом состоянии.

Алтарный образ «Стигматизация Святого Франциска», датируемый 1300 годом, ныне находится в экспозиции Лувра. Это полотно является одной из наиболее известных работ Джотто наряду с фреской «Поцелуй Иуды», его часто можно встретить в книгах по эзотерике и оккультным наукам, а также продуктах массового кинематографа. Нестандартным в композиции является фигура серафима — им является сам Христос, что несвойственно классической византийской иконописи. Кроме того, знаменитое смещение визуального центра картины здесь нашло свое яркое применение и благодаря этому появление стигматов выглядит динамично.



К тому же периоду относится Полиптих из флорентийской церкви Бадиа, безусловно принадлежащий кисти Джотто (что подтверждает подпись автора). На нем живописец запечатлел Мадонну с младенцем, Святых Николая, Петра, Бенедикта и Иоанна Богослова.



Наиболее известным творением Джотто в стиле станковой живописи по праву считается алтарный образ «Мадонна Оньисанти». Это крупное произведение, в котором заметны все черты, присущие творчеству автора: яркие краски, очеловеченный облик Марии (полуулыбка была не свойственна авторам до мэтра, так как она принижала облик богоматери), превращение небесного трона в подобие монаршего, а святых и ангелов — в подданных. В плане стилистики образ Мадонны Оньисанти близок к «Успению Марии» — их композиции идентичны.



К 1320 году Джотто создал алтарь в Перуцци, Крест для Капелла-Дель-Арена и Полиптих Стефанески, выполненный мастером для «самого важного заказчика» — Якопо Стефанески, мецената папского двора. Алтарь, ни много ни мало, должен был располагаться в «святая святых» — базилике святого Петра в Ватикане. До 1330 года Джотто создал более 30 станковых произведений, ныне находящихся в коллекциях различных музеев во всем мире.

После принятия должности главного архитектора Флоренции, Джотто более не мог столь активно заниматься живописью, но все же позволял себе выполнять заказы особо влиятельных особ. К этому периоду относятся Болонский Полиптих, созданный для Санта-Мария-дельи-Анджели и «Полиптих Борончелли» для церкви Санта-Корче.



За свою жизнь Джотто создал колоссальное количество творений и несмотря на то, что художники Возрождения затмили его значимость для массовой культуры, не стоит забывать, что своим величием они обязаны первопроходцу, отринувшему каноны ради реализма и развития искусства — Джотто ди Бондоне.

Автор: Никита Красноперов
Призрачно реалистичные, эти замечательные портреты располагались над головами мумий и были созданы практически 2000 лет назад
10 Августа 2017
69
Польскому сюрреалисту Здзиславу Бексиньскому удалось соединить на своих полотнах отчаяние, распад и ужас с красотой и трепетом
Разделы:
27 Июня 2017
421
Нежность, возбуждение, хищные объятия… Душевные метания и тлеющие угольки страсти – все эти чувства нередко становятся объектами художественных изысканий мастеров изобразительного искусства любой эпохи
08 Августа 2017
180
9 апреля 1917 года Марсель Дюшан совершил то, что было, пожалуй, самым ярким и самым абсурдным событием из мира искусства ХХ века
26 Июня 2017
256
 Устрашающие сюжеты всегда присутствовали в изобразительном искусстве
28 Июня 2017
886