Разделы: Художники 
10 Марта 2016
5469

​Пабло Пикассо

Пабло Пикассо настолько легендарен, что это даже не обсуждается. Настолько, что многие с готовностью ответят на вопрос «кто это?», но, если обратиться к подробностям личности и творческого пути Пабло — выяснится, что познания о художнике носят крайне ограниченный и фрагментарный характер. Нет, разумеется, найдутся и такие, кому даже тематическая статья известной всем энциклопедии покажется маленькой и скучной, но наш материал создан для всех остальных. Потому что Пабло Пикассо — действительно легенда, вне всяких сомнений, и с ее (легенды этой) содержанием стоит познакомиться каждому.

Свою долгую и насыщенную событиями жизнь Пикассо начал в 1881-м году, в испанском городке Малага в семье дона Хосе Руиса Бласко и доньи Марии Пикассо Лопе. Сложносоставное имя, данное Пабло при крещении — следствие тяжелых родов. Согласно бытующей легенде, младенец появился на свет мертворожденным, точнее, об этом поспешила сообщить Марии акушерка. Но дядя Пабло, брат его отца, принимавший роды, выдохнул в лицо новорожденному струйку дыма гаванской сигары, на что младенец отреагировал кашлем и плачем протеста. Несчастная мать, еще не отошедшая от родов, была сперва ошарашена новостью о смерти первенца, а после — его чудесным «воскрешением», за которое она начала благодарить всех святых, о которых вспомнила в тот момент. Их имена и дали Пабло при крещении — Пабло Диего Хосе Франсиско де Па́ула Хуан Непомусе́но Мария де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с и Пика́ссо. Мать считала, что это станет оберегом для ее сына.

Сказка это или нет — не суть важно. Вокруг выдающихся личностей всегда клубится целая уйма «информационной пыли», состоящей из слухов, домыслов, мифов и легенд. Все это, несомненно, украшает биографию, но нисколечко не влияет на факты. А в случае с Пабло, факты заключаются в том, что его становление, как художника, произошло благодаря непосредственному участию его родителей. Отец Пабло был художник-анималист и на момент рождения первенца он работал преподавателем в местной школе ИЗО. Именно отец обучил маленького Пабло азам живописи, которые тот воспринял «на ура». Предрасположенность к изобразительным искусствам разглядела в сыне и Мария Пикассо, которая всячески поощряла и способствовала его развитию именно в этом направлении. На столь благодатной почве талант Пабло расцвел во всей красе.

Согласно другой легенде, успехи сына настолько впечатлили Хосе Руиса, что он отдал Пабло свою палитру и зарекся писать картины впредь. Однозначно можно сказать лишь о том, что Пабло действительно достиг удивительных успехов для своих лет. Свою первую серьезную картину маслом он написал уже в 8-милетнем возрасте — это был «Пикадор», сопровождавший художника всю последующую жизнь. А в 14 Пикассо, несмотря на недостаточный возраст, с блеском сдал вступительные экзамены для учебы в школе изящных искусств Ла-Лонха. А еще через 3 года он поступил на учебу в мадридскую Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо — самое престижное художественное учебное учреждение Испании.
 

«Пикадор», 1889.
 
Впрочем, в Мадриде его более интересовала коллекция Музея Прадо — там он «учится» у старых мастеров, в частности Веласкеса и Эль Греко, картины которых копирует, а также пишет собственные полотна в стиле старых мастеров. Разумеется, не по годам развитый Пикассо не видит ничего увлекательного и нового в академической программе Королевской академии и бросает ее спустя полгода, после поступления, еще более углубляясь в изучение работ старых мастеров. Подобный поворот в развитии сына не обрадовал Хосе Руиса, а дальнейшее обращение Пабло к художественному авангарду и вовсе разочаровало его, так что вплоть до самой смерти в 1913-м их отношения были натянутыми.

Ирония в том, что именно отец невольно способствовал тому, что Пабло открыл для себя Мадрид, музей Прадо, Веласкеса, Эль Греко и прочих старых мастеров, а также решил поступить в Академию. В 15-16 лет Пикассо под руководством отца написал первые серьезные академические полотна: «Первое причастие» и «Знание и милосердие» (мужской образ на обоих — образ отца Пабло). Эти работы выставлялись на многочисленных выставках, заслужили признание и были отмечены престижными наградами, что и открыло Пабло путь в Мадрид. Но, пытаться загнать гения в какие-то рамки — дело безнадежное, тем более гения в период юношества.
 

«Знание и милосердие», 1897.
 

«Первое причастие», 1896.
 
С матерью у Пабло отношения были теплыми до самой ее смерти в 1939-м году. Своим темпераментом он походил более на нее, нежели на отца. Да и материнская вера в непременный успех сына не могла не сказаться на его будущих успехах. Уже переехав во Францию Пабло часто приглашал мать в гости, водил ее по ресторанам и, разумеется, дарил свои картины. Творческий прием «эмоции одного дня» он тоже перенял у матери — в детстве она рассказывала ему сказки, придумывая их на ходу, используя для этого переживания минувшего дня.

Ретроспектива в отношения Пабло Пикассо с его родителями призвана показать, что своим успехом он во многом обязан именно им. Ну и своей безумной работоспособности. Пикассо прожил достаточно долгую жизнь — он умер в возрасте 91-го года. И всю жизнь он творил, постоянно развиваясь и находясь в неустанном поиске нового. В качестве творческого наследия Пикассо оставил около 20-ти тысяч работ, попробовав свои силы во многих направлениях ИЗО. Ну а тот факт, что его картины — самые дорогие из когда-либо продаваемых/покупаемых или тот, что его картины чаще всего воруемы — это вам наверняка известно и без нас.
 
Но возвратимся в начало XX века, чтобы проследить творческую эволюцию Пабло Пикассо. Стоит сразу заметить, что мы «пробежимся» по ней буквально вскользь, потому как уж больно насыщенна и многогранна судьба художника — отдельным периодам его творчества посвящают диссертации, так что пытаться уместить весь его жизненный путь в одном материале, с претензией на полноту картины — было бы просто кощунственно, да и непременно ввело бы вас, уважаемые читатели, в откровенное заблуждение. Но если вскользь — нам это вполне по силам.

В Барселоне, после ухода из Академии, Пикассо задержался еще примерно на полгода, с энтузиазмом осваивая и осмысляя мастерство классиков. В 17 лет он возвращается в Барселону, где вписывается в жизнь творческого объединения «Els Quatre Gats», названного так по имени заведения, в которой заседали молодые художники. Там в 1900-м году проходят две персональные выставки Пикассо, там он знакомится с Карлосом Касахемасом, с которым в том же 1900-м отправляется в Париж, на Всемирную выставку, где знакомится с импрессионизмом, который сразу же начинает активно осваивать. В следующем году Касахемас совершает самоубийство, а сам Пабло столкнулся с естественными трудностями — парижские критики воспринимали его доброжелательно, но попрекали в отсутствии собственного стиля. Его картины не покупали, средств для существования не было. Пикассо жил в Барселоне, у родителей, время от времени посещая Париж, куда он возил свои новые картины. Но ни вторая, ни третья поездки не увенчались успехом. Пикассо был в депрессии, но это было крайне продуктивное состояние — в нем он очень много писал, буквально сотни полотен, которые позже будут отнесены к «голубому периоду», станут настоящими жемчужинами мирового искусства, будут продаваться за баснословные деньги и выставляться в крупнейших музеях мира.
0/0

«Голубой период»
 
Четвертая поездка в Париж стала для Пабло переломной, что художник предчувствовал, забрав с собой все свои работы. Он поселился в небольшой комнатушке общежития художников Бато-Лавуар на Монмарте и вскоре встретил Фернанду Оливье, в которую влюбился всерьез и надолго. «Голубой» период сменился «Розовым» — в течении нескольких лет он пишет преисполненные изящества, утонченности и очарования картины, используя жизнерадостные тона — по большей части оттенки красного, оранжевого, розового и серого цветов.

А в 1907-м Пикассо создает полотно «Авиньонские девицы» — первое его творение в стиле кубизма, основателем и главным апологетом которого Пикассо стал. Именно с кубизмом ассоциируется его имя в массовом сознании. Кубизм Пикассо имеет несколько периодов, и начался с протокубистского или «Африканского периода». В это время Пабло познакомился с архаическим искусством Африки, что и нашло отражение на его полотнах. Более того, он стремился к максимальной простоте и примитивизации, постепенно упрощая форму, а пространству придавая ощущение плотности.
 

«Авиньонские девицы», 1907.
 
Далее были аналитический и синтетический кубизм. Пикассо стремился показать мир таким, каков он есть, писать «не то, что вижу, а то, что знаю». С этой целью он активно экспериментировал с цветом, вплоть до ухода в монохромность и обратно к жизнерадостным ярким тонам, работал с фактурой и материалом изображаемого, отказался от перспективы, использовал элементы коллажа, символы и вполне реального вида объекты.

Кубизм выполнял более философскую, чем изобразительную функцию, не демонстрируя, но обозначая. Это была попытка отразить внутреннюю суть предметов и пространства — своеобразная революция в изобразительном искусстве. В отсутствии индивидуального стиля Пикассо никто упрекнуть более не смел. А со временем перестали и насмехаться над странностью его стиля — осталось лишь удивление, постоянно подкрепляемое самим художником, который не стеснялся объяснять что, зачем и почему он изображает. Стоит отметить, что в становлении кубизма сыграл не малую роль и Жорж Брак, в паре с которым работал Пикассо.
 

Примеры аналитического кубизма (1909-12)
 
 

Примеры синтетического кубизма (1912-17)
 
Параллельно Пикассо начинает участвовать в оформлении театральных постановок «Русского балета» Сергея Дягилева. Первая же постановка, «Парад», произвела большой скандал в Париже, но Дягилев именно такой реакции и добивался. В течении десяти лет Пикассо участвовал в оформлении шести балетных постановок, а также познакомился со своей первой женой — балериной Ольгой Хохловой, родившей ему сына. Данный период ознаменовался отходом от кубизма в сторону «классицизма», но и элементы кубизма появлялись во многих более поздних работах Пабло, да и «классицизм» его был очень характерным, можно даже сказать фирменным.
 

«Две женщины, бегущие по пляжу», 1922.
 
В середине 20-х на смену «классицизму» приходит «сюрреализм» — данный период ознаменован внутренними терзаниями художника, разладом в личной жизни и процессами в Европе того времени. В своих полотнах этого периода Пикассо выплескивает внутреннее напряжение, конвульсивное и истеричное, ирреальное и полное странных образов, которые иначе, чем галлюцинациями не назовешь. Он активно обращается к образу женщины, неизменно наделяя его достаточно устрашающими чертами, которые соседствуют с экстравагантной чувственностью.
 

Примеры периода сюрреализма (1909-12)
 
Впрочем, в отношении творчества Пикассо — все относительно. Ситуативность и настроение художника, его «эмоции одного дня» — все это находило свое отражение на полотнах. Пабло щедро выплескивал внутреннее вовне, оставляя на полотнах отпечаток собственного состояния здесь и сейчас.

В 37-м году он в течении 2-х месяцев создает титанического полотно «Герника», отражающее трагедию, произошедшую в этом небольшом баскском городке, разбомбленном сторонниками режима Франко, противником которого Пикассо являлся. Творчество предвоенного и военного периода наполнено мрачными красками и выражает безысходность, трагичность и внутреннее смятение художника.
 

«Герника», размеры полотна 349 × 776 см
 
Удивительная черта Пикассо — писать в любом состоянии. Войну он пережил в оккупированном Париже, не прекращая своей деятельности, а в 44-м году он вступает в компартию Франции. Захватившие его идеи гуманизма и всеобщего мира выражаются в нарисованной им «Голубке мира» — символе Всемирного конгресса сторонников мира. Данный символ имел в будущем множество интерпретаций, многие из которых создал сам Пикассо.

 

«Голубка мира», 1952.
 
Послевоенное творчество Пикассо никак не классифицируется. В период с 1945-го по 1955-й годы он жил с Франсуазой Жило на юге Франции. От этого союза у Пабло осталось двое детей и целая серия жизнерадостных картин, пропитанных солнечным духом средиземноморья. После разрыва с Франсуазой художник в присущей ему манере «отчитывался» на полотнах о собственных переживаниях, попутно добавляя в свои работы сожаление о неотвратимой старости и даже некий скепсис в отношении самой живописи.

После он был еще раз женат, писал собственные интерпретации известных полотен, обращался к различным сюжетам и создавал в целом разноплановые произведения. И все они неизменно отмечены его уникальным состоянием, так что изучая работы Пикассо вы, по сути, можете прикоснуться к его внутренним переживаниям.
 


«Лежащая обнаженная и голова», 1973 (последняя картина Пикассо)
 
Творил Пабло Пикассо до самой смерти. Ныне признан величайшим художником XX века. Что, кроме прочего, выражается и в цифрах — его картины неоднократно били рекорды стоимости. Последний, на данный момент, был установлен 11 мая 2015 года — картина «Алжирские женщины (версия О)» была приобретена на аукционе «Кристис» за $179 365 000.
 

«Алжирские женщины (Версия O)» 1955.
 
P. S. Маэстро, собственной персоной.
 
Австралийский художник Майк Парр устроил экстравагантный перфоманс во имя высокого.
Разделы:
11 Июля 2018
1067
Подборка старых и новых концептуальных изображений.
09 Марта 2018
2926
Легендарный британский инкогнито художник отметился в столице Франции, украсив стены своими работами.
Разделы:
10 Июля 2018
1099
В телеграм канале Арт-Ланч появилась новая рубка, которая призвана ознакомить читателей с манифестами художников. Для начала автор предлагает к ознакомлению манифест Василия Кандинского
Разделы:
05 Марта 2018
2013
Мистицизм вокруг полотен - распространенная история, но мы хотим рассмотреть пять по-настоящему опасных произведений, вызывающих неприятные ощущения у зрителя.
Разделы:
08 Июня 2018
5846
Искусство – это сочетание материального и идеального, существующие вне времени, а мода постоянно видоизменяется, что провоцирует мысль, об отсутствие в ней истинны и понимания вечного идеала красоты. Кто на кого влияет, и кто в нашем культурном мире преобладает? Попробуем найти ответы вместе.
31 января 2018
1871
Телеграм канал Арт-Ланч делится с нами размышлениями о высоком. Предлагаем ознакомиться с двумя тематическими картинами: «Степь. Нива» и «Бабушкин сад (усадьба в Пущино)».
Разделы:
20 Марта 2018
1070
Уильям Блейк – художник, который получал свое вдохновение и идеи в галлюцинациях и видениях. Вполне естественно, что при жизни его считали сумасшедшим. Его мистические и библейские образы поражают, иногда даже пугают. Взгляд Уильяма на Библию и мироустройство нетривиален. Однозначно, это художник, творчество которого стоит узнать ближе.
Разделы:
16 января 2018
2405