13 Марта 2014
4992

Pop Art

Авангардное искусство двадцатого века, начиная от «экономичного» творчества Малевича, до сумбурного дадаизма, отчаянно борется со старым пониманием красоты и эстетичного. Мировые войны, сменяющие друг друга одна за другой, породили полное отчаяние, а потому новые творцы культурной реальности всем своим естеством возжелали стряхнуть с себя модели прошлого. Но после свержения идеалов незамедлительно должно последовать ваяние новых. В век технического прогресса и уже частичной, но внушительной машинизации, безусловно, неотъемлемой частью жизни становятся всякого рода механические изобретения. В определенный момент автоматический принцип действия становится не просто частью рабочего процесса, а моделью поведения в быту.



Поп-арт стал одновременно и одой любви к массовой культуре потребления, и зеркалом, отражающим ее изъяны и недостатки. В целом, можно сказать, что авангардные течения, что в Старом, что в Новом свете стали культурным ответом повальной индустриализации всех сфер человеческого существования. ХХ век рождает новые символы и на смену религиозному поклонению, приходит новое трендовое вероисповедание.



Одним из ярчайших представителей этого движения был Энди Уорхол. Скромный, немного чудной и тихий парень из Пенсильвании стал в последующем иконой своего поколения. Его самым гениальным произведением стали отнюдь не его картины, главный шедевр Энди Уорхола — он сам. Его образ, имидж, легенда, которую он создал, туман и пыль, которые он постоянно напускал — вот истинные шедевры поп-арт короля.



Герои киноиндустрии, вещи повседневного потребления и даже мусор, вообще все что до этого времени в искусстве было если не под грифом «табу», то, по крайней мере, считалось не комильфо, в ХХ веке ворвалось в культурные пространства и на долго там задержалось. Вся эта массовая атрибутика вошла в миры культуры не просто как косвенные средства выражения, а как центральные образы творчества. Хотя, безусловно, в этих дифирамбах потребительскому образу жизни
кое-где прослеживается ироничная насмешка.



Одной из главных и показательных техник в творчестве Уорхола, которая в последующем определила подчерк всего поп-арт движения, стала шелкография. Суть техники была в том, что увеличенные фотоснимки печатались на шелковой основе особым образом, художник в последующем расписывал их в определенной последовательности. Именно так родился диптих Мэрилин Монро в разных цветах, автопортрет самого художника и многие другие произведения. Такие картины выпускалось тиражом сразу в несколько тысяч, поистине массовое производство.



Общество, в котором все действия подчиняются одной стандартизированной модели поведения, как машина, в которой все работает по прописанной программе. Вот и искусство не создает, а производит, штампует, копирует и продает. И если весь мир — это собрание симуляций, то какая разница между копией человека и вещи. Уорхол говорит — никакой. Красивым может быть все, но только не долго. Актуальность, по мнению Уорхола, константа не постоянная, а потому, он создавал всегда так много и так часто. Вечно стремясь что-то привнести, выйти из образа обыденного, Энди Уорхол испробовал множество разных техник, стилей и жанров. Помимо графических работ, он известен так же своими перфомансами, короткометражными фильмами и серией фотографий. Художник собрал целую творческую команду с которой ваял, крушил и продавал, а назвал все это великолепие — «Фабрика Уорхола», как бы непрозрачно намекая на технические особенности производства своих шедевров.



Говорить о том, явялется ли это настоящим искусством — бессмысленно. Умение продать тоже может стать искусством, и этого факта еще никто не отменял. Тем боле, что такие понятия как красота — из той категории вещей, определения для которых субъективны. 

И если наш мир — это набор симуляций, копий и повторений, то оригинал — это не сама вещь, а наше к ней отношение.  
 
Австралийский художник Майк Парр устроил экстравагантный перфоманс во имя высокого.
Разделы:
11 Июля 2018
1067
Подборка старых и новых концептуальных изображений.
09 Марта 2018
2926
Легендарный британский инкогнито художник отметился в столице Франции, украсив стены своими работами.
Разделы:
10 Июля 2018
1100
В телеграм канале Арт-Ланч появилась новая рубка, которая призвана ознакомить читателей с манифестами художников. Для начала автор предлагает к ознакомлению манифест Василия Кандинского
Разделы:
05 Марта 2018
2013
Мистицизм вокруг полотен - распространенная история, но мы хотим рассмотреть пять по-настоящему опасных произведений, вызывающих неприятные ощущения у зрителя.
Разделы:
08 Июня 2018
5846
Искусство – это сочетание материального и идеального, существующие вне времени, а мода постоянно видоизменяется, что провоцирует мысль, об отсутствие в ней истинны и понимания вечного идеала красоты. Кто на кого влияет, и кто в нашем культурном мире преобладает? Попробуем найти ответы вместе.
31 января 2018
1871
Телеграм канал Арт-Ланч делится с нами размышлениями о высоком. Предлагаем ознакомиться с двумя тематическими картинами: «Степь. Нива» и «Бабушкин сад (усадьба в Пущино)».
Разделы:
20 Марта 2018
1070
Уильям Блейк – художник, который получал свое вдохновение и идеи в галлюцинациях и видениях. Вполне естественно, что при жизни его считали сумасшедшим. Его мистические и библейские образы поражают, иногда даже пугают. Взгляд Уильяма на Библию и мироустройство нетривиален. Однозначно, это художник, творчество которого стоит узнать ближе.
Разделы:
16 января 2018
2406