31 января 2018
107

Война миров: мода и искусство



Кто на кого влияет: мода на искусство или искусство на моду? Между представителями этих двух явлений проводятся частые дискуссии,  или, точнее говоря, демагогии на тему преобладания одного над другим.

Искусство, как это принято считать, ориентировано на  ограниченное понимание потребителем всей возвышенности и глубины восприятия продукта культуры – будь то живопись, скульптура или музыка.  Мода, в свою очередь, трактуется как детище постоянно меняющейся индустрии, несмотря на свое взаимодействие и привлечение элементов искусства.
Цикл  их жизни –  это то, что обостряет отношение к этим двум понятиям. Искусство сочетает в себе материальное и идеальное, которое существует вне времени.  Мода постоянно видоизменяется, что провоцирует мысль, об отсутствие в ней истинны и вечного идеала красоты.
Несмотря на присущее fashion индустрии буйство эстетики, она возникла как элемент общества потребителей, в то время как искусство некий способ понимание мира, его философия.

YSL и Пит Мондриан

Мода является проводником и популяризатором искусства в массы
Как бы там ни было, говорить о взаимосвязи этих элементов нашего мира стоит. Искусство, как не крути, часть элитарного общества, а мода, начиная с 60-х годов 20 столетия, стала его проводником в массы. В 1965 году модный французский дом YSL(Yves Saint Laurent) продемонстрировал коллекцию из шести платьев А-силуэта, по мотивам живописи голландского абстракциониста Пита Мондриана.  Сами платья стали символов новой эпохи и первым случаем, когда картины художника использовались как принт на одежде. Лицезреть коллекцию может каждый желающий в музее Виктории и Альберта в Лондоне, в крупнейшем в мире музее декоративно-прикладного искусства и дизайна. Это был первый шаг к переосмыслению «коллоборации»  между двумя мирами, где мода стала популяризатором искусства среди самых заядлых трендсетеров, тинейджеров и тех, кто еще не успел, или не захотел понять искусство со всеми его глубинами и смыслами. 

                                     
                                


Раф Симонс и Стерлинг Руби

« Мне нравится поддерживать современных художников, мне нравится сам процесс признания их произведений» - Раф Симонс( с 2012-2015 креативный директор дома Dior)
В своей первой коллекции haute couture для модного дома Dior, Раф использовал картины современного американского художника Стерлинга Руби. Полотно мастера было нанесено на ткань целиком.  Созданная по старинным технологиям и эскизам самого Кристиан Диора,  коллекция не создавала ощущения винтажности. Окинув платье взглядом единожды, сразу было понятно – вот он современный  стиль New look.
Именно haute couture требует «приблизительно» соотносимых затрат с написанием картины или лепкой скульптуры. Начиная с  эскизов, заканчивая последней пришитой бусинкой – все этапы роботы над платьем осуществляются вручную, которое впоследствии имеет такое же право на место в музее или частной коллекции.



Сицилийские фрески XII века в коллекции Dolce & Gabbana  READY-TO-WEAR 2013-2014

Доменико Дольче и Стефано Габбана использовали золотые мозаики Сицилийского собора в Монреале в качестве отправной точки для одной из своих коллекций.  На платьях изображены известные византийские и венецианские мозаики в сочетании с пестрым красным кружевом.  Как вам такой романтический взгляд на Католическую церковь? Продолжаем поклонятся иконам и возвышать искусство – Аминь.

                                 
   

Louis Vuitton и Джеф Кунс

Прикоснулся к великому (прекрасному) и Louis Vuitton вместе со звездой нового поп-арта Джеффом Кунсом, одним из самых высокооплачиваемых американских художников, получившим славу после создания своих гигантских надувных собак. Но в коллаборации с Louis Vuitton, Кунс взял курс на классическую живопись. Он столкнул носами представителей разных культурных эпох, среди которых: да Винчи со своей «Джокондой»,  «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога, «Охоту на тигров и львов» Рубенса, «Марса, Венеру и Амура» Тициана и «Девушку, играющую с собачкой» Фрагонара.  Джефф  отобразил их на классических моделях сумок, кошельков, чехлов для ноутбуков и платков Louis Vuitton.  Есть, конечно, сомнения, что типичная обладательница сумки от Louis Vuitton хоть когда-нибудь задумывалась о тайнах написания Мона Лизы и знает, что  её секреты еще не раскрыты,  но, пожалуй, обойдемся без предрассудков.
В подготовке капсулы, художника поддержали музеи, передав ему самые качественные фото произведений искусства, на которых были видны даже трещины на холсте. И как настоящие Masterpieces, вещи продаются исключительно в фирменных магазинах модного дома. 




Возможно эта словесная война за величие собственного статуса в обществе ни к чему ? А может она и вовсе изжила себя, а то, что мы видим - только остатки надуманного прошлого. Одно остается ясным – мода и искусство научились не просто существовать в одном глобальном культурном пространстве, но и дополнять друг друга.  
 
There's not enough rope to tie me down
There's not enough tape to shut this mouth
13 Февраля 2018
43
Кто-то скажет, что фуд-фотография — это всего лишь дань моде и чванство. Но не стоит судить так строго: еда всегда была чем-то большим, чем просто важным элементом нашего выживания.

 
Разделы:
12 Октября 2017
1025
«The Land of make believe»  – одна из самых загадочных и красочных карт  всемирно известного коллекционера  Дэвида Рамси. На пестрящем полотне нарисовано около пятидесяти персонажей разных сказок: здесь Питер Пен и золотая рыбка, Красная Шапочка и даже Джек, висящий на бобовом дереве. Такой микс эмоций и разнообразие историй на одном полотне напоминают картины Ботиччели. Вот только вместо грусти и отчуждения, которую провоцирует «Карта Ада», «The Land of make believe» вызывает только воодушевление и эйфорию.
23 января 2018
415
Когда смотришь на эти фотографии, создается впечатление, что перед тобой не живые люди, а прекрасные точеные статуи
Разделы:
26 Сентября 2017
827
Уильям Блейк – художник, который получал свое вдохновение и идеи в галлюцинациях и видениях. Вполне естественно, что при жизни его считали сумасшедшим. Его мистические и библейские образы поражают, иногда даже пугают. Взгляд Уильяма на Библию и мироустройство нетривиален. Однозначно, это художник, творчество которого стоит узнать ближе.
Разделы:
16 января 2018
375
Прекрасный и талантливый китайский художник Лю Йи пишет невероятно нежные и теплые картины
Разделы:
25 Сентября 2017
918
Дэвид Линч активно защищает и продвигает трансцендентальную медитацию. Два месяца назад он открыл свой фонд в Киеве и дал интервью о том, зачем нам нужен этот особый вид медитации. Верить или нет?.. Давайте рассуждать!
Разделы:
09 января 2018
272
А если все, что мы видим, является иллюзией? Что, если каждый из нас является частью чего-то большего?
Разделы:
05 Сентября 2017
1050