Разделы: Художники 
02 Августа 2016
2626

Здзислав Бексиньский

«Значение для меня ничего не значит. Мне не интересен символизм. Я пишу, что пишу, не раздумывая о смысле.»

Зджислав (или Здзислав) Бексиньский — известный польский художник, к творчеству которого мы уже обращались в материале «​Инь и Ян сюрреализма в польской живописи XX века». Однако в нашем сообществе мы каждый раз сталкиваемся с настоящим ажиотажем, публикуя работы польского мастера, а потому было решено посвятить Здзиславу отдельный материал.



Биографические сведения о художнике не блещут подробностями и достаточно широко растиражированы. Родился Здзислав на юге Польши, в городке в Санок в 1929-м году. О детстве и юности информации в широком доступе нет. После школы переехал в Краков, где окончил факультет архитектуры местного политеха. По специальности он работать не пошел, поскольку архитектура — это коллективная работа, а сам художник испытывал радость творения, лишь работая в одиночку, о чем сам вспоминал позже.

Однако в социалистической Польше быть индивидуалистом и при этом зарабатывать себе на пропитание (не имея известного имени) не получалось, а потому какое-то время Бексиньский проработал на стройках в Кракове и Жешуве. Потом — в дизайнерском бюро автозавода Autosan в родном Саноке. В это время он увлекся фотографией. В его фотографиях серая реальность была крепко замешана с сюрреализмом; проскакивали нотки эротизма и даже активно популяризируемого ныне садомазохизма — одна из самых популярных работ Бексиньского носит название «Корсет садиста», но мы ее вам не покажем.

К слову, своим работам художник названий не давал, так что упомянутая выше фотография — редкое исключение.



Однако увлечение фотографией быстро «отпустило» Здзислава — ее изобразительных возможностей ему было недостаточно. Последовал короткий период увлечения скульптурой — Бексиньский создал серию рельефов из металла в духе авангардизма того времени. Но и скульптура оказалась недостаточно универсальным средством выражения, дабы позволить художнику спроецировать свое безудержное воображение в окружающее пространство.

Было бы неверным сказать, что творчество Зджислава разбито строго на периоды. Уже во время своих экспериментов с фотографией он параллельно занимался живописью, пробуя свои силы в экспрессионизме. В середине 60-х он взялся за живопись уже всерьез. Рисовал Бексиньский много, абсолютно плюя на мнение современников о том, «как правильно».

«Никогда еще мне не удалось ни написать, ни нарисовать того, чего я по-настоящему хотел. Всегда выходило и выходит что-то другое. К счастью, зритель об этом не знает.»



Красота — понятие относительное. Рисунки середины-конца 60-хх — достаточно мрачные, абстрактные картины, с небольшими вкраплениями эротизма. По-видимому, в подобных работах нашли свое отражение трудовые будни художника, серость и беспросветность того общества, в котором ему приходилось жить и творить. Впрочем, первый успех на художественном поприще ознаменовал конец заводской деятельности Бексиньского — его просто уволили, но вряд ли он сильно горевал по этому поводу.

В становлении Бексиньского, как художника, ему очень помогли Богуцкие, в галерее которых прошли его первые выставки. Их знакомство произошло еще в пору увлечения Зджислава фотографией, а позже, именно Богуцкие старались всячески лансировать творчество художника, в чем преуспели, хотя по воспоминаниям самого Здзислава — жутко с ним намучались. Дело в том, что он был одержим своими картинами и питал ненависть к выставкам, боясь, что его работы могут быть повреждены. Навязчивые идеи со временем прошли, а вот нелюбовь к выставкам (как своим, так и чужим) осталась с ним до самой смерти.


В 77-м художник переехал вместе с семьей в Варшаву, но прежде — просто сжег некоторые свои работы.

Период с конца 1960-х до середины 1980-х сам художник характеризовал, как «фантастический». Стоит отметить, что все свои работы Бексиньский делил по манере исполнения на «барочные» и «готические» — в первых во главе угла было наполнение, а во вторых — форма. Но, возвращаясь к работам «фантастического» периода — в них царствовал сюрреалистичный мрак, который иначе как темной изнанкой нашего мира просто не назвать. Инфернальные ландшафты, кошмарные фигуры и зловещая сверхъестественная архитектура — все это чем-то отдаленно напоминает ад в представлении создателей фильма «Константин: Повелитель тьмы».
0/0

Именно работы «фантастического» периода и принесли Зджиславу наибольшую популярность. В 1984-м году он начал сотрудничать с парижским арт-дилером Петром Дмоховским, который в течении многих лет продвигал его работы. В конце 80-х работы Бексиньского стали популярны в Западной Европе, Японии и США.

«В своих картинах я никогда не использую какие-либо значения. Я наивно пишу их, как будто бы я фотографирую свои сны.»



Впрочем, художник никогда не стоял на месте, постоянно развиваясь. Так что вслед «фантастическому» пришел «готический» период. На картинах того времени художник изображал искаженные фигуры и отдельные части тел, создающие специфическую пластическую гармонию. Кроме того, в 1990-х появилась компьютерные средства обработки изображений, так что Бексиньский получил инструменты для реализации своей давней мечты — создания сюрреалистических версий собственных фотографий. Таким образом, творческий путь привел художника к самому первому его увлечению — фотографии.

Последние годы жизни Зджислава Бексиньского были трагичными. В 1998-м от рака умерла его жена Зофья, с которой они вместе жили в Варшаве с 1977-го года. А год спустя, аккурат на сочельник, совершил самоубийство его сын Томаш. Трагичной оказалась смерть и самого художника — он был убит 19-летним сыном своей домработницы. По официальной версии — юноша «отомстил» 75-летнему Зджиславу за отказ дать денег взаймы. Право, у Жизни своеобразное чувство юмора.



После смерти Бексиньского в невадской пустыне Блэк-Рок группа авторов установила крест в память о нем. А в 2012-м году в отреставрированном доме Бексиньских была открыта галерея работ художника — эту экспозицию открывала министр регионального развития Польши Елизавета Бенковска.

Культурное влияние творчества Зджислава Бексиньского вообще трудно переоценить. Различные «металлические» группы считают честью «одолжить» на обложку фрагмент его работы. А среди почитателей творчества польского художника немало известных личностей, например, режиссер Гильермо дель Торо. Вдохновлялись его творчеством и разработчики игры «Tormentum». А в 2016-м году на экраны должен выйти фильм «Последняя семья» / «Ostatnia Rodzina», посвященный жизни художника после 1977-го года.



Резюмируя, можно сказать, что с одной стороны, Зджислав Бексиньский — традиционный художник, творчество которого можно отнести к сюрреализму, экспрессионизму, а при желании, особенно ранние работы — к кубизму. Даже работал он традиционно — его картины в основном созданы с использованием масляных красок на оргалитовых панелях, которые он готовил к работе сам. С другой стороны — многие ли современные художники могут похвалиться такой же «народной» любовью, которая сопутствовала творчеству Бексиньского, и в последние годы лишь усиливается? Не многие. И дело тут в совершенно самобытном, но в то же время пугающе понятном видении мира. Видении, которое вроде бы фантастично и вместе с тем — до боли узнаваемо. Видение, которое в определенной мере соотносится с апокалиптическими произведениями Босха, хотя сам Бексиньский возражал против сравнений с Босхом (вместе с тем замечая, что был сильно впечатлен «Островом мертвых» Арнольда Бёклина). Он отмечал собственную тягу к болезненности, в духе Томаса Манна. Его скромность, доброта и некая отчужденность в реальной жизни резко контрастировали с создаваемым им угрюмым, маниакально детализированным, с прожилками эротизма и религиозно-мистическими символами, полным устрашающих аллюзий художественным пространством. И тем не менее, все это не только пугает нас, но и вдохновляет, провоцирует вести дискуссии; заставляет искать смысл там, где его нет.

«С самого начала я просто старался писать красивые картины. Бессмысленно спрашивать у меня, что они означают. Я сам этого не знаю. Более того, мне совершенно не интересно это знать.»



P. S. Творчество художника в максимальном объеме, да еще и разбитое на периоды, вы найдете тут.
За две недели свежий мультфильм гениального австралийского аниматора посмотрело почти полтора миллиона зрителей.
26 Апреля 2017
395
Femme Fatale как воплощение порока
21 Июня 2017
129
Пример того, как быть, а не казаться.
22 Апреля 2017
510
Мастер венецианского Возрождения.
Разделы:
09 Марта 2017
670